嗨，我是Tony Petroff —— 一名數(shù)字藝術(shù)家、動畫師，也是羅馬實(shí)驗(yàn)電影攝影中心 (Centro Sperimentale di Cinematografia) 的VFX學(xué)生。今天我將和大家分享我上一個項(xiàng)目《女王陛下》(Her Majesty) 的動畫分解，并深入介紹我如何在這一過程中使用Cascadeur。

在完成了一個為期兩周的Unreal Engine課程后，我有機(jī)會通過制作一部動畫短片作為我的最終項(xiàng)目，來應(yīng)用我學(xué)到的所有知識。這部短片名為《女王陛下》(Her Majesty)，講述了一位年輕的天體物理學(xué)家注意到天空中一道不尋常的閃光，并逐漸開始通過傳輸?shù)男盘柵c它進(jìn)行交流的故事。

使用Cascadeur進(jìn)行動畫制作

因?yàn)檫@部影片主要依靠靜默和觀察來敘事，我并沒有用Cascadeur去制作那種在墜崖火車上瘋狂忍者打斗的動畫，而是用它來為一個腳踏實(shí)地、真實(shí)可信的角色制作動畫，專注于微妙的肢體語言和細(xì)微表情，從而為角色注入生命力。從動畫（手勢、姿勢、構(gòu)圖）到風(fēng)格化處理，每一個選擇都源于清晰的藝術(shù)構(gòu)想和風(fēng)格意圖。

Cascadeur派上了大用場，因?yàn)槲倚枰谱髟S多細(xì)微的動作以及與地面的物理交互。尤其是主角眺望地平線的那一鏡頭有點(diǎn)棘手——雖然她是靜止站立的，但角色仍然需要一些微小的細(xì)節(jié)，比如呼吸、輕微的重心轉(zhuǎn)移以及腿部顯現(xiàn)出的疲憊感，才能讓人感到真實(shí)可信。

使用Cascadeur時的一個實(shí)用技巧是：先用盡可能少的關(guān)鍵幀，以主要關(guān)鍵姿勢對動畫進(jìn)行區(qū)塊化布局。當(dāng)這些姿勢完成插值后，你可以開啟自動物理（以綠色人偶表示），查看哪些地方還需要更多關(guān)鍵幀。然后，在需要的位置添加中間幀并調(diào)整運(yùn)動。對我來說，這能保持整個流程清晰且易于管理，希望對你有用。

動畫即探索

我認(rèn)為我在這個項(xiàng)目中的動畫方法是刻意不走尋常路且?guī)в刑剿餍再|(zhì)的。通常情況下，你會為每個場景制作分鏡，以避免過度制作不必要的動作和細(xì)節(jié)。但我的方法是讓動畫在幾乎每個角度下看起來都不錯，這讓我在后期有自由去發(fā)現(xiàn)更有力的鏡頭角度，在藝術(shù)創(chuàng)作上更加自由，也更樂于接納新的想法。這不僅關(guān)乎尋找更強(qiáng)構(gòu)圖的自由，更在于為角色本身制作動畫，而不是為鏡頭制作動畫。

除此之外，我還根據(jù)不同的場景和動作，將幀率降到了8或6幀每秒。這主要是為了可讀性和風(fēng)格化效果，并且僅應(yīng)用于我的角色，其他一切元素都是24幀每秒。

我強(qiáng)烈建議拍攝并觀察自己表演動作作為參考，因?yàn)檫@有助于厘清場景中發(fā)生的事情，并提高動畫的真實(shí)感（如果動畫比較復(fù)雜，你可以從不同角度拍攝自己）。親自表演動作可以幫助你理解身體的緊張感自然積聚在哪些部位，以及情緒如何微妙地影響姿勢和節(jié)奏。

然而，除了探索性之外，鏡頭距離在遠(yuǎn)景鏡頭中也扮演著重要角色。例如，在這個場景中，我的角色第一次注意到天空中對她發(fā)出的信號有了回應(yīng)，由于鏡頭離角色較遠(yuǎn)，我不得不夸大肩部的動作以保持可讀性。

影片中最激烈的場景之一就是尖叫場景。我想讓這個場景顯得原始且令人不適。但當(dāng)我完成動畫制作后，總覺得哪里不對勁——無意間看起來，我的角色好像要嘔吐了。動畫本身沒問題，只是缺少一點(diǎn)火花。于是，我沒有選擇重新制作這個實(shí)際上相當(dāng)扎實(shí)的表演，而是在合成階段疊加了帶有不同透明度的抖動和扭曲效果，將尖叫聲轉(zhuǎn)變?yōu)楦谢盍?、更有沖擊力的感覺。最終的結(jié)果更接近我最初的想象。這告訴我們，有時候解決方案不是添加更多的動畫，而是換一種方式來捕捉或增強(qiáng)已有的內(nèi)容。

結(jié)語

《女王陛下》是一個極具個人色彩的項(xiàng)目，一部講述柏拉圖式愛情故事的動畫短片——一種通過溝通達(dá)成的、對靈魂的愛。它是一場在驚奇與崩塌之間的探索，因依戀而支離破碎，揭示了人類的脆弱。